李德哲（中）在论坛
亘古至今，绘画作为一种时代精神的产物，它是人们的主观思想、理性认识和审美观念在实践的客观反映。多年来，它的形成和发展深受一个民族哲学思想的影响。因此绘画观念既是社会和民族的人生观、人性观、社会观、历史观、伦理观、价值观的具体反映，也是其哲学观的具体反映。
而中国哲学是中国文化的核心与根源。透视中国画，我们能真切地感受到中国的哲学思想对它的深刻影响。诚如潘天寿所言:“中国画的基础是哲学。”实际上，中国画与中国的哲学思想是一个血脉相承的有机体，或者说中国画是中国哲学的艺术表达方式。
李德哲发言
在中国绘画发展史上，绘画艺术从非自觉进入到自觉创作阶段，要滞后于中国哲学思想的成熟。早在先秦乃至西汉时期，中国绘画所表现的民族风格和民族思想并不十分突出，更没有纯表现自我的写意绘画。其原因在于没有文人的主动参与，尤其缺乏中国哲学思想的注入。虽然在春秋战国时代“百家争鸣”使中国哲学思想空前繁荣，涌现了许多思想流派的诸子百家。他们各自著书立说，主动参政议政。但是到了中国大一统的秦朝，则只确立韩非子“明主之国无书简之文，以法为教；无先王之语，以吏为师”的法家专制思想为治国之术。
直至汉武帝刘彻，听从董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”的主张，儒家的哲学思想才定于一尊。“举贤良文字之士前后百数”。当时文人当政之余也绘画，久而久之，文人把他的道德文章注入到绘画理论和绘画创作当中。因为中国是世界上最早实行文官治政的国家，文人当权影响最大，于是文人画就成了中国画的主流。文人是“志于道，须臾不离道”的，文人评画、论画、画画总离不开“道”。“道”是中国哲学的最高准则，这就是中国画多以哲学为本的原因。无论评画、作画，必须以哲学为准则。
在中国绘画思想的体系中，其中就以儒、道、释这三家哲学思想的争鸣为主线，可以说中国绘画思想的发展就在这三家思想不断争鸣与交替发展中前进着。
孔子是中国最早的大哲之一，他基本不谈天道。孔子很重视阐发“道”范畴的人伦涵义。以至于“朝闻道，夕死可矣”。”孔子的一位学生说:“夫子之言性与天道，不可得而闻也”。也就是说孔子不但罕言天道，而且罕言抽象的人性，对形而上的思辨鲜见诸《论语》。他的三大观念是:仁、礼、中庸。而三者的中心都是人本，都围绕着人格美、人性美、人的行为美、人类社会秩序美在思辨。所以儒家哲学又称为入世哲学。在儒家的“修身”、“务本”思想的影响下，中国画家必须有高尚的人品，必须读书，必须有广博的文化修养等。“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探绩钩深，高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。所谓神之又神而能精焉。”
儒家思想的尊教化、重人伦的“礼”、“仁”思想，直接影响中国画创作的立意及主题思考。“恶以戒世，善以示后”、“明劝戒、著升沉”、“台阁标功臣之烈，宫殿彰贞节之名”、“成教化、助人伦、穷则变，测幽微，与六籍同功，四时并运，见善足以戒恶，见恶足以思贤。”在中国画技法中，儒家的方法论― “中庸”，“违而不犯，和而不同”，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”也直接影响创作语言的运用。绘画在古人看来也既是“道剖而器，德降而艺，即为世资，亦用资世”。这和孔子曾说过的“古之学者也为已，今之学者也为人”，实在是如出一辙。“为己”就是充实自己、丰富自己、改造自己。自己为好了，为政自然公正，作文自然充实，绘画自然高雅不俗。
对中国画创作影响最大的是老庄哲学。由中国画所昭示的自然、玄、真、静等艺术意境，事实上正是老庄哲学精神在绘画艺术中的充分体现。老庄著作深奥难解，世有玄学之称。其实从“人生”的态度入手考察研究老庄著作的精神，则老庄哲学皆是人本的哲学，读来感到很亲切，很温馨。
比如，庄子思想的基本点是:免祸全生，养性葆真，自我解脱。沿着这个基本思路，广泛设喻，驰骋想象，发了许多精辟、机智、深刻、高超的议论。如《老子》的“知其白，守其黑”、“有之以为利、无之以为用”、“柔之胜刚”、“守柔曰强”、“坚强者死之徒，柔弱者生之徒”、“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”、“五色令人目盲”、“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾”、“复归于朴”、“大巧若拙”；《庄子》所谓:“所好者道也，进乎技矣”、“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”、“以天合天”、“既雕既凿复归朴”、“朴素而天下，莫能与之争美”、“物化”、“五色乱目”、“故素也者，谓其无所与杂也”，都是中国画审美的精辟之论，历代中国画家皆师法之，并成为品评中国画的基本准则。
佛家是外来文化。虽无儒、道影响中国画之大，它到唐代与中国本土文化相融合，也处处闪耀着“人本”的光华。对中国画创作也起到很深的影响。佛家对美的认识强调人的“心识”，“心”对美的认识起着决定性的作用。以佛家的理论来认识，没有“心”就无所谓美，美与丑都不是绝对的，即：美中有丑；丑中有美，美即丑；丑即美，美者不足傲；丑者不足卑，美丑一如性皆为空。佛家还认为：“心”体现出的是人内在的本原精神与意识，并且以此决定对外在物质美与丑的认识，不同的“心识”对美与丑即会产生不同的理解与认识。因此，“心”对美的认识起到了重要的作用。此外禅家的“空”、“寂”、“幻”等观念，皆对中国画家影响深远。
总而言之，孺家对“道”的伦理道德意义的强调，影响着中国画的“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功”的社会功能。老庄哲学的“逍遥”、“齐物”、“无待”、“有无相生”、“虚心静观”、“天人合一”等，启发中国画家进行审美关照的自觉意识和自由想象，成为中国画重意境和意象造形、重神彩、气韵、恬静自然、散淡从容、无为而为的思想根源。另外，禅宗对直觉、妙悟的强调，与中国艺术家一再强调的自由抒发与读书、修养、文思、人品，构成了直觉与认识的统一观。正是这种儒、道、释的哲学思想的影响，使作为哲学艺术的中国画成为人的一种精神境界，一种生活的态度，一种神秘的经验，一种灵感的启迪，一种体验的心境，一种外化的人格表现。因此，中国画的魅力也在于此。
以上琐谈证明了：中国传统哲学对中国画的发展无论技法变化，还是美学思想都起了重要的指导作用。中国传统哲学思想中存在的特性，导致了中国画家对“美”的认识既有外露又有含蓄；既有内倾又有外向的特点，由此也就造就了中国画形式美独有的艺术风格。如：在历代中国画作品中表现出的有与无、虚与实、浓与淡、燥与润、厚与薄、深与浅、远与近、明与暗、隐与显、藏与露、疏与密、繁与简、刚与柔、动与静、曲与直、冷与暖、形与神等等，
如果说西方艺术内含科学精神，更有探索真实、打破旧有的勇气，中国艺术则深藏伦理意识，更富维护和揩、追求完善的热情。人类精神这两个不同侧面是可以互相补充的。西方文化给人类带来的利弊得失或许会由东方文化加以纠正与调节，在新历史环境下，如何承继自身传统又超越自身传统；接受西方影响又不被西方同化，也许是每个当代画家所共同面临的问题。
中国传统美学思想由于是在儒、道、释等多家哲学思想交织并存中产生的，因此更加丰富了中国美学的理论，这是西方美学无法达到的美学境界。以上简要介绍了中国传统美学思想，目的是为了能够引起当今中国画家的重视：发展中国画的关键是在研究中国文化的基础之上，探究中国哲学精神的精妙，开辟中国画发展的新纪元。
（本文根据李德哲博士在第二届中国美术·长安论坛上的发言修改而成）
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<生命的感悟——罗国正> -
